《零紅蝶REMAKE》保留原作故事以及恐怖感

《零～红蝶～ REMAKE》本作在完美承袭原版世界观、故事与角色的基础上，从画面表现、运镜手法、音效设计到操作体验，均依照现代游戏标准进行了彻底革新，旨在为玩家带来既熟悉又崭新的恐怖体验。此次重制开发工作由旗下实力团队Team NINJA亲自负责，品质值得期待。

本次，我們訪問了自系列第一作《零～zero～》起便擔任總監的柴田誠，以及主要負責本作動作方面導演的中島秀彥。

將名作《零～紅蝶～》於此刻重製的背景與目標

問：今天請多指教。 想請教一下，為何選在距原版《零～紅蝶～》發售 20 多年後的今天，決定要重製本作?

中島秀彥(以下簡稱中島)：《零》系列過去曾推出過《零 ～濡鴉之巫女～》和《零 ～月蝕的假面～》的 Remaster 版。 我們收到了來自全球粉絲「視覺上更具魅力」等好評，但與此同時，我們也收到了大量「《零～紅蝶～》的 Remaster 或 Remake 版進度如何?」的詢問。因此，我們便開始研討開發事宜。

柴田誠(以下簡稱柴田)：在「希望接下來重製這款」、「比起那個更希望出新作」等眾多聲音中，期待《零～紅蝶～》的呼聲是最高的。 這讓我們再次體認到，這是一款受到如此多玩家評價與喜愛的作品。公司內部也有不少人表示「以前玩過」、「很喜歡那款」，因此我們決定為這些玩家，重新製作《零～紅蝶～》。

問：當時沒有出現像是「如果要重製，應該從系列第一作《零～zero～》開始」的意見嗎?

柴田：當然，我們也收到了這樣的意見，公司內部也有討論。不過《零～zero～》是因為在那個時代「用相機拍攝怨靈」這個概念才顯得新穎，並被玩家所接受。系列發展至今已經追加了各種要素。《零～zero～》如果只是原封不動地重製，其關卡和角色數量都相對單純，有許多地方需要重新審視。

此外，《零～zero～》的故事並不長，遊玩時間也偏短。相較之下，《零～紅蝶～》無論是故事還是內容都更為充實，在考慮製作一款獨立的遊戲時，它的最終形態是比較容易想像的，因此我們得出了這個結論。

問：這麼說來，如果《零 ～紅蝶～ REMAKE》獲得好評，未來若要繼續重製舊作，是否也有可能研討重製版《零～zero～》呢?

柴田：是的。不過，如前所述，它有內容份量的問題，但如果能有讓表現力大幅進化的方案，或許就能提供新的體驗。

問：在完全重製《零～紅蝶～》時，有哪些希望能全新描繪的部分?

中島：首先，如果只是單純的 Remaster，做法會是在保留世界觀和故事的前提下以強化視覺表現為主，很難去改動操作性或遊戲本身的流程。而且，《零》系列已有 25 年以上的歷史，這也使得我們很難對操作性等方面進行根本性的改變。

然而，在這 25 年間，遊戲文化在全世界有了巨大的發展。有鑑於此，我們這次的任務是，採用現今普遍易於上手的操作性，並配合其調整遊戲設計與鏡頭運作，讓當今的玩家更容易遊玩。換言之，我們的目標是「以現今玩家的視角，重新審視遊戲玩法的完全重製」。

 柴田：我想應該有很多人聽過《零～紅蝶～》這個名字，但還沒有實際玩過。雖然和風恐怖的形象，也就是所謂「J-Horror(日式恐怖)」的氛圍已經傳達出去了，但由於遊戲沒有對應現行平台，實際遊玩的門檻很高。

另一方面，獨立恐怖遊戲的水準不斷提升，其他公司的重製恐怖遊戲品質也在提高。

《零～紅蝶～》的世界觀、故事和角色確實獲得玩家支持，但它的操作性和動作性以現在的標準來看是有點勉強的。因此，我們決定保留受好評的世界觀等部分，並透過完全重製來革新遊戲玩法和表現力。

現在很多人可能是透過觀看遊戲實況影片接觸到《零～紅蝶～》的，我們的目標是讓《零 ～紅蝶～ REMAKE》成為一款能讓這些玩家也當作「新作」來享受的遊戲。

問：請問是因為收到玩家對於《零 ～濡鴉之巫女～》和《零 ～月蝕的假面～》Remaster 版「操作性太老舊」的意見，才決定下一款要完全重製嗎?還是從一開始就打算重製系列早期的作品?

柴田：並非是哪一方的單一因素。在決定製作《零～紅蝶～》的階段，就已經確定是完全重製了。我們認為，保留世界觀，並用 Team NINJA 現有的引擎徹底重新打造，才能使其成為當今市場所接受的作品。

原版的《零 ～濡鴉之巫女～》是 2014 年發售的，雖不算新，但作為 Remaster 版在今天看來依然算是可玩的。而《零 ～月蝕的假面～》的原版是 2008 年發售的，而且是針對 Wii 特化的內容，雖然 Remaster 時有進行改善，但我們還是收到了「節奏和遊戲性感覺很老舊」的反應。

中島：當時是用 Wii 遙控器和雙節棍控制器來實現移動和手電筒操作的。

柴田：沒錯。那是以 Wii 遙控器模擬手電筒，在黑暗中探索的企劃，遊戲設計是完全基於 Wii 這個平台。

中島：另外，在原版《零 ～濡鴉之巫女～》時期，除了沿襲了之前 Wii / Wii U 作品的操作系統之外，還有一個背景是當時的日本，第一人稱射擊(FPS)/ 第三人稱射擊(TPS)類型的遊戲還沒有那麼普及。 因此，當時的前提是「必須能用單手操作」。Remaster 版的基本理念也是如此。

柴田：雖然現在「左類比搖桿移動、右類比搖桿操作視角」是理所當然的，但在當時，「應該要能用一根搖桿同時操作移動和視角」被視為門檻很高。

中島：然而，現在有各式各樣的恐怖遊戲，有的採用 FPS 或動作類的操作，有的甚至能在手機上玩，「用雙手玩遊戲」的文化已經普及。如果要順應這個時代，我們就不能再維持過去的操作性了。

活用 Team NINJA 的技術，兼顧無壓力的操作性與恐怖遊戲的沉浸感

問：透過完全重製，相信在操作感、遊戲玩法、演出等方面都產生了許多變化。能否請您介紹一下其中具特色或希望玩家關注的部分?

中島：那肯定是「易玩性」。Team NINJA 的遊戲文化是「一觸即發」，也就是說，只要操作控制器，角色就會立即做出反應。 雖然這次配合的是恐怖遊戲的速度感，但我們還是致力於讓玩家想做的事能立刻實現，並在移動等方面盡可能不讓玩家感到壓力。當然，恐怖方面的壓力另當別論(笑)。

柴田：背景等 CG 畫面有顯著的提升，但光看靜態圖片可能很難察覺。實際接觸遊玩會更容易感受到變化。

我個人以往並不那麼重視恐怖遊戲的操作性，反而覺得動作沉重、無法隨心所欲地行動才更恐怖。在恐怖遊戲中，如果玩家能靈活地四處移動，恐怖感就會下降。 不過，在收到對 Remaster 版「操作性不佳」的評價之後，我重新認識到「能隨心所欲地操作」才是更被重視的，因此我們大幅轉換了方向，利用 Team NINJA 的技術，在「恐怖感」和「操作性」之間取得平衡。

本作中，我們很注意在賦予角色擁有動起來像女孩的說服力，同時平衡恐怖感與反應速度。我認為這兩者都是玩家所追求的。

問：我非常理解。

柴田：恐怖之處在於「無法立刻從怨靈身邊逃開」，因此這次我們首度採用「動態匹配(Motion Matching)」技術，來表現紮實的回饋和動作的重量感。 動態匹配是從擷取的大量動作中，選出當下最合適的動作的技術，它能表現出非常自然的反應。 即使起步稍嫌沉重，只要反應夠紮實，遊玩時也不會產生不適感。雖然是項艱鉅的作業，但我們成功地表現出了角色的流暢性與自然感。

中島：提到 Team NINJA 的動作，大家可能會想到「敏捷、輕快、迅速」的印象，但這次我們是活用至今累積的技術，讓角色動作更自然，以免削弱恐怖遊戲的沉浸感。因為我自己也參與過原版《零 ～濡鴉之巫女～》的開發，所以我是在充分理解恐怖遊戲脈絡的前提下推進動作開發的。

問：關於動態匹配帶來的自然動作，能舉個具體例子嗎?

中島：這已經是很普遍的技術了，所以好像也不值得拿出來大聲說(笑)。

柴田：例如，當澪靠近牆壁時，她會倚靠在牆上。其他公司的作品中，角色也會根據場所做出不同動作對吧。《零》系列的主角並非戰鬥人員，不需要做出超人般的動作，所以這項技術很適合我們。而且還能用動作來展現角色特性。

關於能對怨靈造成傷害的「好照片」的定義，每次都是爭論焦點

問：那麼，關於系列特色的「射影機」，能否談談這次的規格設定?

柴田：射影機在各代中的概念都是「拍到怨靈的好照片就能造成巨大傷害」，但何謂「怨靈的好照片」，每款作品的定義都不一樣。 例如《零 ～濡鴉之巫女～》中，怨靈的臉部或手部被分配了「認證點」，透過射影機觀看時，會像臉部辨識一樣跳出方框並產生反應。那個 “靈認證” 的點數越多，就越被視為「好照片」。

中島：這次的《零 ～紅蝶～ REMAKE》，當玩家窺看射影機時，會像用單眼相機拍照一樣顯示「對焦點」。能捕捉到越多的對焦點、使焦距清晰的狀態，就會被判定為「好照片」，並造成巨大傷害。 您可以想像射影機上搭載了能對怨靈產生反應的感應器，鏡頭拉近可以對遠處的怨靈造成傷害，如果有很多怨靈，鏡頭拉遠拍攝大範圍會更好。

問：感覺像是相機的性能提升了。例如，以前的相機面對多個主體時，只能對焦在一人身上，但現在的相機能對焦在所有人的臉上。

柴田：沒錯。《零～zero～》的射影機是持續鎖定怨靈，力量就會累積，變成「好照片」，那是以古老相機為印象的。古早的相機在拍攝時，被攝體必須一直保持相同姿勢才能拍清楚。因此，持續捕捉怨靈就能使其烙印在底片上，成為「好照片」。

關於何謂怨靈的「好照片」，我們每次都會爭論，但始終沒有定論。我個人是覺得如果能定下一個標準，以後都用一樣的就好，但或許這代表它還有進化的空間吧。

問：縱觀全系列，玩家的武器都只有射影機對吧。其他很多遊戲都能切換武器，武器只有一種是否會給開發帶來困難?

柴田：這方面倒還好。例如，鏡頭拉近在某種意義上就像是狙擊步槍，鏡頭拉遠則像是散彈槍。它也有讓怨靈變慢等類似魔法的效果。您可以想像一台射影機就內含了多種武器的功能。

中島：《零》系列有切換底片來應對各種怨靈的玩法，像是能快速充能的底片或能連拍的底片，這次當然也保留了。此外，這次還加入了切換「濾鏡」的玩法，不同的情境下會有不同的濾鏡相性。

現在，每個人都有智慧型手機，對相機操作和拍照玩法都很熟悉。我們把這些元素融入射影機的玩法中，讓玩家能享受「作為攝影器材的相機」的樂趣，這是很重要的一點。關於變焦，如柴田所說，拉遠可以拍到大範圍，但也產生了必須靠近怨靈的兩難。這就成了類似切換武器的要素。

柴田：作為恐怖遊戲，我個人也覺得對抗怨靈的手段不宜過多。目前的射影機光是切換底片、思考要升級哪個功能等要素就很多了，如果再加上切換武器，那就太麻煩了。

問：正如您所說，最初「拍攝怨靈」這點很新穎，系列一路走來都在思考如何處理這個主題，於是造就了這次的射影機。

柴田：特別是這次的完全重製，我們重新討論了「拍攝靈體究竟是什麼意思?」「怎樣才是好照片?」。用射影機拍靈是這個系列最大的虛構設定。在角色和背景都越來越寫實的同時，射影機反而是最虛假、最像遊戲的部分。

問：順帶一提，說到拍照，遊戲中有實裝「拍照模式」嗎?

中島：當然有。

柴田：在做 Remaster 版的時候，還有國外媒體問我：「這遊戲明明就在拍照了，為什麼還要再加個拍照模式?」「太容易搞混了，不如二選一吧?」(笑)。但是，主角只有在拍照模式裡才能拍到，而且這也是個很受好評的功能。